Muzeum Niepołomickie
ul. Zamkowa 2
32-005 Niepołomice
biuro: 517 590 420
rezerwacja: 517 590 420
kasa: 797 835 868
Godziny otwarcia
Poniedziałek - nieczynne
Wtorek / Środa / Czwartek / Piątek / Sobota / Niedziela
10:00 - 17:00 (od 1 października do 30 kwietnia)
10:00 - 18:00 (od 1 maja do 30 września)

Muzeum Niepołomickie zaprasza na wernisaż wystawy malarstwa rodziny Sobierajów NasTROJE.
Wernisaż: 25.04.2026, godz. 18.00
Podczas wernisażu odbędzie się koncert Chóru Spontan.
Wstęp wolny.
Wystawa potrwa do 31.05.2026.
WACŁAW ROMAN SOBIERAJ
Dyplom z malarstwa uzyskał na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w 1974r. w pracowni prof. Zdzisława Głowackiego.
Uprawia malarstwo sztalugowe – martwą naturę, pejzaż, portret oraz malarstwo sakralne. Po studiach tworzył grafiki w technice linorytu. Ma w swoim dorobku realizację kilku mozaik. Uczestniczył w wielu wystawach zbiorowych, plenerach oraz Międzynarodowych Targach Sztuki w Bazylei i Toronto.
Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych, muzeach i obiektach sakralnych w kraju i za granicą m.in. Austrii, Czechach, Francji, Holandii, Litwie, Mołdawii, Niemczech , Szwajcarii, USA, Wielkiej Brytanii, Włoszech oraz Watykanie.
Nagroda w dziedzinie grafiki - Wystawa O/ ZPAP 1976 (zakup Muzeum Historyczne w Bielsku Białej)
Konkurs O/ZPAP B-B Grafika Roku 1979-III nagroda
Konkurs O/ZPAP B-B Grafika Roku 1980-III nagroda
Laureat nagrody w konkursie " O Wielka Nagrodę Ondraszka" 1980
www.sobieraj.bielsko.opoka.org.pl
URSZULA MIĄCZ-SOBIERAJ
Dyplom - Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi w pracowni prof. Zdzisława Głowackiego w 1974 roku.
Uprawia malarstwo olejne, akwarelę, pastel oraz rysunek. Jej ulubionym tematem są kwiaty. Zajmuje się również ilustracją książek.
Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych oraz wystawia indywidualnie, także z mężem i synem. Poprzez udział w Międzynarodowych Targach Sztuki w Bazylei i Toronto oraz współpracę z Galeriami Wiedeńskimi, prace jej znalazły się w zbiorach prywatnych na różnych kontynentach. Jest laureatką krajowych nagród i wyróżnień.
Laureatka nagrody w konkursie "O Wielką Nagrodę Ondraszka" 1987. Nominowana do nagrody Prezydenta Miasta Bielska-Białej w dziedzinie kultury i sztuki "Ikar" 1994
www.sobieraj.bielsko.opoka.org.pl
BARTŁOMIEJ SOBIERAJ
Studia na Wydziale Malarstwa Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Adama Wsiołkowskiego.
W 2003 r. uzyskał dyplom nagrodzony Medalem Akademii.
Specjalizuje się w pasteli, klasycznych technikach olejnych oraz realizuje murale.
Uczestniczył w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy w podkrakowskich Niepołomicach
Od kilku lat realizuje wspólnie z rodzicami projekt "NasTROJE" w malarstwie

Muzeum Niepołomickie zaprasza na wernisaż wystawy SKARBY MAŁOPOLSKIEJ PRZYRODY.
Przyroda potrafi zaskakiwać i być nieprzewidywalna. Zatrzymywanie ulotnych chwil oraz niepowtarzalnych ujęć zawsze wiąże się z ogromnymi emocjami. Przyspieszone bicie serca, szybszy oddech, a czasem nawet drżenie rąk trzymających aparat – to niemal codzienność dla nas. Choć często przebywamy w terenie i niejednokrotnie spotykaliśmy już dany gatunek zwierząt, każde kolejne spotkanie dostarcza nam nowej dawki adrenaliny. Czy zatem fotografujemy przyrodę jedynie po to, by ukazać jej piękno, czy również dla głębokich przeżyć, które towarzyszą nam w tym procesie? Co sprawia, że potrafimy wstać w środku nocy, by wyruszyć na śródleśne rozlewisko, lub zdobyć szczyt góry, aby uwiecznić kolejny wschód słońca? Jaki czynnik pozwala nam spędzać godziny w ukryciu, fotografując żurawie czy bobry, nie zważając na panujące warunki pogodowe? Myślę, że tym uniwersalnym motywem, który pozwala nam pokonać wszelkie przeciwności, są właśnie emocje związane z fotografowaniem dzikiej przyrody.
– Paweł Wrona Prezes Okręgu Krakowskiego ZPFP
Autorami prac są: Radosław Chytła, Andrzej Dajek, Wojciech Firlej, Witold Frąckowiak, Alina Garska-Penksyk, Leopold Grela, Adam Gutowicz,Krzysztof Hajduk, Zofia Kłosak, Mateusz Kotowicz, Dominika Kustosz, Robert Lubczyński, Paweł Łabaj, Michał Macura, Janusz Maniak, Jacek Matuszek, Janusz Mazalon, Sławomir Mazur, Krzysztof Morańda, Katarzyna Niedziołek, Dawid Oruba, Beata Ostachowicz, Andrzej Pochopień, Jacek Stankiewicz, Rafał Stankiewicz, Agnieszka Stefko-Raczyńska, Szymon Szopa, Patrycja Wąsikowska, Patrycja Witaszek-Pawełczuk, Paweł Wrona i Maja Zemła.
Wernisaż: 09.04.2026, godz. 17.30.
Wystawa potrwa do 23.04.2026.

Paulina Bobak, „Echo słów”
Wernisaż 10 kwietnia, godz. 18:30
Miejsce: Muzeum Niepołomickie, Zamek Królewski w Niepołomicach
Organizatorzy: Mirocha Art Gallery & Muzeum Niepołomickie
Wystawa: 11 kwietnia - 30 czerwca
Patroni medialni: TVP Kraków, Dziennik Polski
Link do strony: https://mirochagallery.com/pl
Wystawa malarstwa Pauliny Bobak, realizowana w przestrzeni Muzeum Niepołomickiego w dniach 10 kwietnia - 30 czerwca 2026 roku, stanowi projekt łączący sztukę współczesną z historycznym kontekstem miejsca oraz refleksją nad dziedzictwem kulturowym, zarówno w wymiarze materialnym, jak i niematerialnym. Ekspozycja zostanie zaprezentowana w zabytkowych wnętrzach muzeum, w przestrzeni na co dzień kojarzonej z prezentacją dzieł dawnych mistrzów. Czasowa zmiana aranżacji galerii - w miejsce ekspozycji z Sukiennic - tworzy świadomy dialog między historycznym dziedzictwem a współczesnym językiem artystycznym. Projekt podkreśla ciągłość kultury oraz żywotność tradycji w nowoczesnej interpretacji.
Twórczość Pauliny Bobak koncentruje się wokół zagadnień pamięci, tożsamości i relacji międzypokoleniowych. Artystka pracuje z archiwami rodzinnymi - listami, fotografiami, dokumentami - traktując je jako nośniki historii i świadectwa minionych epok. W jej malarstwie oraz grafikach dawne obrazy i narracje zostają poddane reinterpretacji, a prywatna historia splata się z historią zbiorową. W tym kontekście wystawa dotyka istotnych zagadnień związanych z ochroną i znaczeniem dziedzictwa niematerialnego: pamięci, tradycji rodzinnych, przekazu międzypokoleniowego oraz kultury wizualnej utrwalonej w archiwach. Istotnym elementem projektu jest również warstwa materialna prac - wykorzystanie technik malarskich wzbogaconych o haft i szycie stanowi odwołanie do tradycyjnych rzemiosł i praktyk rękodzielniczych, wpisujących się w szeroko rozumiane dziedzictwo kulturowe. Artystka podejmuje refleksję nad strukturą i warstwowością obrazu, które metaforycznie odnoszą się do procesu nawarstwiania się historii i pamięci.
Wystawa powstaje dzięki współpracy Mirocha Art Gallery - galerii reprezentującej artystkę - oraz Muzeum Niepołomickiego, ważnej instytucji kultury, która w ostatnich latach coraz odważniej otwiera się na sztukę współczesną, realizując ambitne i wartościowe projekty wystawiennicze. Ta synergia sektora prywatnego i publicznego stanowi istotny przykład nowoczesnego modelu działania w obszarze kultury, w którym różnorodne kompetencje i perspektywy wzajemnie się uzupełniają.
Dzięki tego rodzaju inicjatywom Niepołomice umacniają swoją pozycję jako dynamiczny ośrodek życia kulturalnego, miejsce spotkania tradycji z aktualnymi tendencjami w sztuce oraz przestrzeń otwartą na dialog i eksperyment. Współpraca prywatnej galerii z instytucją publiczną pozwala nie tylko na poszerzenie programu wystawienniczego, lecz także na budowanie nowych relacji z odbiorcami, zwiększanie dostępności sztuki współczesnej oraz wzmacnianie roli kultury jako ważnego elementu rozwoju społecznego i tożsamości lokalnej.
Echo słów
„Słowa z przeszłości - zapisane w listach, zachowane w rodzinnych archiwach, zasłyszane niegdyś w dzieciństwie, powracają dziś niczym echo. Należą do tych, którzy byli przed nami: do przodków, których głosy już ucichły, lecz pozostają obecne w listach, pamięci i śladach, jakie po sobie pozostawili. Analizuję dokumenty, fotografie rodzinne i listy przodków. Chłonę je, zatrzymując się przy słowach i zdaniach - fragmentach czyjegoś istnienia. Dziś już nieobecni, lecz czy naprawdę odeszli? Na wystawę składają się obrazy malarskie i graficzne, stanowiące studium świata przeszłego widzianego przez pryzmat współczesnych odczuć i osobistych obserwacji. Ich dopełnieniem jest cykl tkanin inspirowanych listami przodków. Pojawia się na nich słowo - fragment, ślad, zapis, który próbuje ponownie zaistnieć, przenosząc się z kartki papieru, z rodzinnej korespondencji, w materię tkaniny. Prace te są częścią refleksyjnego namysłu nad fenomenem pamięci i materialnością: ich ulotnością, nawarstwianiem się danych, wspomnień, obrazów, a także próbą ich zatrzymania. Listy i wiadomości niosą zapis czyjejś obecności. Echo słów staje się w tym kontekście echem wspomnień - nośnikiem ukrytych tęsknot i niewypowiedzianych pragnień”. - Paulina Bobak

Zapraszamy na wystawę Ars Divina - zachwyt nad obrazami dawnych mistrzów.
Wernisaż: 8.02.2026, g.16.00
Wystawa ikon i obrazów sakralnych powstała dzięki wieloletniej pracy artystów skupionych w Grupie Lumen, która od ponad piętnastu lat działa pod duchowym i organizacyjnym patronatem oo. Jezuitów oraz Chrześcijańskiego Stowarzyszenia Twórców Sztuki Sakralnej „Ecclesia”. Prezentujemy dzieła inspirowane sztuką chrześcijańską od najstarszych ikon bizantyjskich,
przez średniowieczne tablice ołtarzowe, aż po wczesnorenesansowe malarstwo włoskie i niderlandzkie. Nie są to kopie – to twórcze reinterpretacje, w których współcześni artyści wchodzą w głęboki dialog z wielkimi mistrzami przeszłości. Uczymy się od nich języka symboli, harmonii barw, światła i ornamentu, by przekazać dalej to, co w sztuce sakralnej najcenniejsze: zachwyt nad tajemnicą wiary i piękna. Nasze prace – Madonny, przedstawienia Chrystusa, sceny biblijne i święci – pragną przybliżyć dawne formy pobożności, ale jednocześnie pokazać, że sztuka sakralna nie jest muzealnym eksponatem ani „archeologią”. Przeciwnie: wciąż potrafi poruszać, prowokować pytania i pomagać współczesnemu człowiekowi odnaleźć sens w świecie pełnym pośpiechu i obrazowego szumu. Zamek w Niepołomicach – miejsce o wyjątkowej historii i atmosferze – stał się naturalną przestrzenią dla tego spotkania dawnego z dzisiejszym. Mamy nadzieję, że czas spędzony wśród tych obrazów będzie nie tylko doświadczeniem estetycznym, lecz także chwilą refleksji, zachwytu i duchowego oddechu. Zapraszamy do wspólnego spojrzenia na Ars Divina – sztukę, która od wieków jest modlitwą utrwaloną farbą i złotem. Artyści Grupy Lumen
Wystawa potrwa do 10 maja 2026

Muzeum Niepołomickie zaprasza 11.01.2026 o godz. 16.00 na wernisaż wystawy Kapsuła czasu z Kroniki Kazimierza Bisztygi oraz premierę książki Kronika z Niepołomic.
Spacerując po centrum naszego miasta łatwo jest zauważyć co najmniej cztery istniejące kapsuły czasu. Lśnią one na wieżyczce Ratusza Miejskiego, sygnaturce Kościoła Parafialnego, zwieńczeniu kaplicy Lubomirskich oraz na Dzwonnicy. Wystawa pt. Kapsuła czasu z Kroniki Kazimierza Bisztygi to opowieść, o tym co znalazło się w miedzianej kapsule sygnaturki podczas jej otwarcia w 1878 roku. Dzięki zachowanej XIX wiecznej Kronice autorstwa naczelnika m. Niepołomice Kazimierza Bisztygi szczegółowo poznajemy obiekty odkryte podczas remontu dachu kościoła parafialnego w Niepołomicach. Wśród nich Kazimierz Bisztyga wymienia: dokument z 1708 roku o remoncie dachu i wystawieniu nowej sygnaturki, dokument dotyczący Jubileuszu w parafii Niepołomice z lipca 1826 roku, dwa portrety (cesarza Napoleona I, St. Augusta Poniatowskiego, ostatniego króla Polski), Kalendarzyk Warszawski z roku 1809, opis Wojska Polskiego i sztabów wojskowych oraz ważne odkrycia i zdarzenia w Świecie. Wśród wszystkich przedmiotów ściśniętych w dwóch szklanych naczyniach znajdował się zbiór monet i banknotów, który wyszczególniony przez Kazimierza Bisztygę w Kronice współcześnie został odtworzony i opracowany przez Kierownika Gabinetu Numizmatycznego MNK Mateusza Woźniaka oraz dr Barbarę Zając. Monety, banknoty, przedmioty użytkowe umieszczane w Kapsułach Czasu zawsze rozbudzają wielkie nadzieje, wyobraźnię i emocje. Nieważne czy otwieramy je współcześnie czy jak w przypadku Kazimierza Bisztygi miało to miejsce w 1878 roku, zawsze są cennym źródłem wiedzy. Niemniej jednak unikatowość zbioru konstruuje nie ilość monet czy banknotów, które występowały powszechnie lecz dedykowane miejscu zapisy budujące lokalną tożsamość i dziedzictwo kulturowe.
Czytając Kronikę z Niepołomic stajemy się uczestnikami wydarzeń z II poł. XIX wieku., poznajemy Niepołomice, a także podążamy szlakiem poszukiwań odpowiedzi na pytania, które nawet po 150 latach od jej powstania okazują się nie być tak proste i oczywiste. Autor Kazimierz Bisztyga wersetami Kroniki uchyla Czytelnikom rąbka tajemnicy świata już dawno minionego.
Chodź wśród opisanych zdarzeń, osób i miejsc możemy odnaleźć własnych niepołomickich przodków, Kronika niesie przekaz uniwersalny przybliżając czasy wspólne dla wszystkich jak: zniesienie pańszczyzny, narodziny samorządu i wiele innych. Kronikę poznajemy również dzięki współczesnym tekstom stworzonym po to by ułatwić Czytelnikowi poznanie tła historycznego, obrazu i kształtu użytego języka oraz niesionej tym przykładem unikatowej wartości dziedzictwa kulturowego.

Nie-nudne spotkania ze sztuką, to cykl wykładów o sztuce w Muzeum Niepołomickim, które prowadzi Pani Dorota Dec.
Zapraszamy na edycję specjalną 2025/26 : "Historia jednego obrazu".
Wszystkie wykłady g.13.30
Wstęp wolny!
Program spotkań 2025/2026:
23.11.2025
”Ogród rozkoszy ziemskich ” ( 1490 – 1500 ) Hieronima Boscha
21.12.2025
„Las Meninas” czyli „Panny dworskie „ 1656 Diego Velasqueza
25.01.2026
„Straż nocna” czyli „ Wymarsz strzelców” 1642 Rembrandta
22.02.2026
Ikona rewolucji czyli „Śmierć Marata „ 1793 Jean – Louis Davida
22.03.2026
„Śniadanie na trawie „1863 i „Olimpia”1865 skandalisty Eduarda Manet’a
19.04.2026
U progu nowej sztuki czyli „Panny z Awinion”1907 Pabla Picassa
10.05.2026
Holender w Nowym Jorku czyli „Victory Brodway Boogie – Woogie" 1942 Piet Mondriana
21.06.2026
”Nocne ćmy „ 1942 i Ameryka oczami Edwarda Hoppera
Sztuka nie musi być nudna jak tabelki statystyczne z ilością zaszczepionego bydła w Walii pięć dekad temu, lub jak bezduszny zapis historii składający się z samych dat.
Sztuka jest źródłem inspiracji, wiedzy i refleksji. Jest obrazem przeszłości, odbiciem obyczajów i życia codziennego, a także świata królów i zwyczajnych ludzi.
Cykl spotkań, na który zapraszamy, jest przeznaczony dla wszystkich osób zainteresowanych sztuką i historią, bez względu na wiek czy poziom wiedzy. Chcemy, aby uczestnicy naszych wykładów poznali historię sztuki w sposób nie nudny i angażujący, a przede wszystkim inspirujący.
Jak tego dokonamy?
Gospodynią spotkań będzie Dorota Dec, kurator wystawy sztuki europejskiej zatytułowanej Theatrum Pictorium – Teatr Malarstwa, znawczyni europejskiego malarstwa. Pani Dorota Dec była wieloletnim kustoszem w MNK Muzeum Czartoryskich w Krakowie, jest specjalistką w zakresie malarstwa niderlandzkiego i włoskiego, epoki renesansu i baroku. Kto choć raz zetknął się z Panią Dorotą, ten przychodzi w ciemno na jej wszystkie wykłady.
Wykłady będą prowadzone w sposób interaktywny. Uczestnicy będą mieli okazję zadawać pytania, dyskutować i dzielić się swoimi opiniami.
Dorota Dec- wieloletni kustosz w MNK Muzeum Czartoryskich w Krakowie, członkini międzynarodowego komitetu kustoszy zbiorów sztuki niderlandzkiej CODART. Specjalizuje się w malarstwie niderlandzkim. Współautorka takich wystaw jak: "Polaków portret własny", "Tycjan, Rafael - książęta malarze" oraz "Dama z gronostajem na tle kolekcji Czartoryskich". Współpracowała także przy organizowaniu ekspozycji w Kioto, Jokohamie i Nagoi. To suche fakty, ale Pani Dorota tak naprawdę jest jedną z najwybitniejszych znawczyń sztuki w Polsce. Erudytka, potrafiąca zainteresować malarstwem nawet największego laika, można by o niej rzec prawdziwy człowiek renesansu. W swoich opowieściach płynnie łączy wątki związane ze sztuką, literaturą, historią i tradycją. Prawdziwa skarbnica wiedzy. Można jej słuchać godzinami.

